Bailar, es expresar sentimientos a través de nuestro cuerpo. La danza folklórica mexicana va más allá de una presentación estética en el escenario, es transmitir en cada paso, secuencia y coreografía, una cultura, una historia, complementada por vestuarios, accesorios y movimientos al son de la música tradicional que nos envuelven y nos trasladan hasta llegar al corazón de nuestras raíces mexicanas.
Nuestras danzas indígenas son sin lugar a dudas las antiguas de nuestro país y por lo tanto es casi imposible tener una verdadera versión de ellas sobre su significado sin embargo se mantienen en su mayor parte originales gracias a el seguimiento que le han dado nuestros ancestros hasta llegar a lo que hoy en día conocemos, la danza azteca es la danza más representativa de la nación, es simulación de una sacrificio y movimientos que nuestros antepasados realizaban en ofrenda a los dioses por diversas causas.
El vestuario de pies a cabeza lleva es espectacular y con ese toque prehispánico que lo hace único, con una gran penacho en la cabeza de plumas, descalzos y al son de melodías que se interpretaban con instrumentos rústicos sorprendentes. Danza azteca
Los bailes regionales de Jalisco son importantes en nuestro país ya que la vestimenta de la mujer y el hombre son identidad típica de la nación a nivel mundial.
La "culebra" son jalisciense que relata la historia de los campesinos que escuchaban venir a sus mujeres, al llegar a los sembradíos se topaban con un nido de culebras y gritaban, al escuchar esto los hombres corrían sin medir consecuencias para salvar a sus queridas, luchaban contra las culebras esquivando mordeduras sin embargo al final de la batalla caen derrotados en brazos de las mujeres.
Hay varias versiones de la danza de "Las Varitas", pero la más popular es la de la región huasteca. La Danza de la Varitas de Coatzatlán es una versión que conjunta varias características de diferentes danzas de "varitas" de la regiones huasteca y nahua.La danza es parte de una fiesta que empieza desde muy temprano tocando sones alegres que saludan al sol y termina con el día, con sones tristes a los que les dan nombres de animales como del conejito o del caballito; de flor de enredadera, entrada, salida, etc. Se baila formando dos filas o un círculo, alternadamente, con lo que representan el vuelo de las golondrinas alrededor del sol. Los pasos cambian de ritmo: pasan de veloces y ágiles a lentos y pausados; pero siempre la coreografía se esmera en crear lineas que imitan los movimientos de dichos animales. El espíritu de la fiesta es el personaje del tradicional "viejo" o "anciano", danzante que es respetado por todos por la comunidad. Los bailadores visten calzón y camisa de manta y 4 pañuelos rojos: dos cruzados al frente y en la espalda y dos colgando de las puntas en ambos lados de la cintura. Llevan además un gorro cónico negro rematado en un abanico rojo, un cuchillo de madera en la mano derecha y en la mano izquierda una varita adornada con listones de colores (amarillo, rojo, anaranjado, blanco, azul y verde), un elástico con cascabeles sujetos en ambas rodillas y descalzos. El vestuario del viejo es semejante, pero no lleva la varita ni el cuchillo y se cubre la cabeza con algodón que simula canas. Lleva un bastón blanco con espirales negras en cada mano, y siempre conserva su posición encorvada. La máscara del viejo tiene nariz aguileña y está pintada de color blanco.Los instrumentos musicales usados en esta danza son un tambor de doble parche de cuero de jabalí y una flauta de carrizo.
Huapango es derivado del vocablo nahuatl cuauhpanco que significa sobre tarima y de fandango que son fiestas en donde se baila el son, por lo tanto es baile sobre tarima, en nuestro país huapango es un son husteco y existen 5 estilos el tamaulipeco, potosino, hidalguense, veracruzano y queretano, actualmente ya se integra el poblano, cada uno con características peculiares de su región.
El huapango tamaulipeco se caracteriza por su elegancia ya que proviene del un estado del norte del país, es importante mencionar que todos los estados norteños son incomparables por su elegancia y porte altanero tanto en mujer como en hombre.
El hombre porta cuera con barbillas que con movimiento corporal llama la atención, pantalón de mezclilla en negro y chaparreras, usa sombrero y un moño en el cuello.
La mujer viste un vestido de cuero con adornos blancos, usa una trenza grande que deja caer sobre su cuerpo hasta la cintura, y en la parte de arriba unas flores blancas.
Cabe mencionar que el vestuario varia según sea el tipo que se interprete existe el campero, gala y media gala.
Si es agricultura y ganadería Tamaulipas tiene.
Danza Folclórica mexicana contiene una amplia gama de tradiciones por lo tanto se dividen entre indígena y mestiza.
Como bien sabemos hace muchos años nuestro país fue invadido por españoles es ahí cuando ellos llegan con sus ideas, costumbres y tradiciones, mismas que se fusionan con las nuestras y así como surgen los criollos, mestizos y mulatos también surge la danza mestiza que describe la tierra mexicana con un toque del estilo de países europeos.
Polkas de Tamaulipas
Pero antes de que los españoles llegaran a nuestra nación ya habíamos desarrolla muchas danzas, recordemos que son ellos quienes traen la religión católica y fue así como llegamos a creer en un solo ser supremo, sin embargo antes de que esto sucediera nuestro antepasados creían en dioses, como el dios de la lluvia "Tlaloc" , y a ellos se les hacia rituales y danzas como ofrenda a todo lo que les proporcionaban, estas son nuestra danzas indígenas.
Huehues en lengua nahua significa "viejos", esta danza es de origen huasteco, se desconoce de que lugar especifico viene, aunque la mayor parte de investigadores apuntan que es oriunda de Tempoal Veracruz.
Dicha danza se ejecuta los dias 1 y 2 del mes de noviembre pues es en honor a los fieles difuntos, festa que se le da el nombre de Xantolo en lengua nahua significa Abundancia de todos los Santos, este festejo se lleva a cabo en la zona huasteca de el Estado de Veracruz, Hidalgo y San Luis Potosí.
Danza de los "huehues" es un grupo de personas que se visten de difuntos, los personajes que no pueden faltar en una cuadrilla son: el vaquero o agricultor ya que es lo que distingue esas zonas, la catrina, el nahual que es el curandero o brujo, la mujer de la vida galante que es María Magdalena, un Sacerdote, el diablo, la muerte, el músico entre otros, todos bailas sones huastecos por las calles de los poblados, se dice que en esos días el mundo de difuntos se abre para que regresen al mundo de los vivos y así poder convivir, pero con ellos viene la muerte y para que los vivos no sean identificados se tienen que cubrir el rostro con mascaras de madera mismas que elaboran los habitantes del lugar.
En noviembre se baila, se vive y se llora con los muertos.
Es momento de trasladarnos al estado de Guerrero y en esta ocasión conocer una danza indígena que sin lugar a dudas es símbolo de cultura prehispánica. Tlacol en lengua indígena significa pedazo de terreno y tlacololeros son aquellas personas que se encargan de trabajar estas tierras.
Esta danza esta asociada con el ciclo de agricola, las fechas en que se acostumbra bailar es a principios de mayo y a finales de septiembre ya que son fechas de lluvia y muy buenas para siembra, se dice que los tlacololeros cuidaban mucho sus siembras ya que eran amenazadas por el ocelote mexicano (tigre) y se dedicaban a ahuyentarlo, la "maravilla" personaje que a manera de perro olfatea para encontrar al tigre y cuando se encuentra este es matado por el "maizo" es el principal tlacololero de la danza pues es el mayor, este pide ayuda al "salvador" el cual pone en venta la piel del tigre. Cuando ya no hay peligro de tigre, se comienza con la quema del tlacol para prepararlo y así poder sembrar. Significado de la Danza "Tlacololeros
Colorido por naturaleza así es nuestro México.
Chiapas lugar en donde el sonido de la marimba nos toca la piel sintiendo esa sensación de frescura y tranquilidad que nos regala esta ciudad, "las chiapanecas" es un melodía que identifica al Estado y fue interpretada por primera vez en 1924, el vestuario elegante color negro con sus grandes flores coloridas hace resaltar a la mujer chiapaneca, este vestido es confeccionado a mano por mujeres indígenas del lugar y no lo toman como oficio si no como un descanso.
Nuestro país es rico en cultura y tradiciones, es por ello que nuestras danzas son infinitas, es cierto que se han ido modificando a lo largo de los años por las nuevas tendencias, existen cientos de grupos, ballet y compañías de danza folclórica mexicana y cada uno pone su toque personal, pero entre todos cuidamos la esencia del baile.
Baile folclórico que surgió a finales de los años cuarentas en el ejido " La Misión" de Ensenada Baja California, lugar poblado por gente dedicada al agricultura y ganadería, actividades que poco a poco formaron parte de diversiones para ellos al realizabar jineteos, carreras de caballos, el lazo y pial, mismo que después manifestarían en bailes.
En los años cincuentas surgen grupos de música norteña como los reconocidos "Montañeses del Álamo" quienes se encargan de pone a la moda el baile vaquero, se fue enriqueciendo este baile hasta llegar a lo que ahora conocemos como "el calabaceado" donde los bailarines simulan movimientos que realiza el ganado. Origen del "Calabaceado"
